Vaadake 5 kõigi aegade kõige veidramaid animafilme

Mõni päev tagasi avaldasime siin Mega Curious'is viiest animatsioonist koosneva loendi, mis moodustasid häirivad maailmad, täis terrori, psühhedeeliat ja veidraid animatsioone. Artiklit saate kontrollida selle lingi kaudu; Kuid on ka teisi näiteid hullumeelsetest animafilmidest, mis näivad sukelduvat teadvuse sügavatesse osadesse, et tuua esile hullumeelsus, mida inimesed seal hoiavad. Vaadake veel 5 neist allpool:

1 - Coonskin (1975)

Burlesque erootikaga, mis on täis Looney Tunes'i katsumusi ja funktsioone, mis reedavad tolleaegsete animatsioonide tavalisi pahandusi, hõlmab osa-animatsioon-osalise animatsiooniga film "Coonskin" veidrat vägivallakavatsust, laastades samal ajal vaidlusi kõigi viidetes. mitmesugused eelarvamused, mis olid selle ajani hästi tuntud 1970. aastate USA-s.

Tunnustatud Ralph Bakshi kirjutatud ja lavastatud süžee keerleb afroameerika jänese, rebase ja karu kujude ümber, kes kasutavad oma maffiaskeemid üles kasvama kriminaalses elus Harlemis, New Yorgis, põgenedes tapmise ajal politsei eest. palju vaenlasi selgesõnalise vägivalla sündmustes. Tundub, et kogu film on mõeldud mingil moel solvama kõiki vaatajaskondi. Näiteks kohtub kolm tegelast ühel hetkel musta revolutsionääri juhiga, kes nimetab end "lihtsaks päästjaks" ja väidab end olevat "Musta Jeesuse" otsene nõbu, pakkudes samal ajal oma järgijatele võimu valgete tapmiseks kümnise ja Annetused

Lisaks laienevad kuriteod geidele, toetajatele, naistele (ja nende kehtestatud alaväärsusastmetele), poliitikutele, usulistele ja muule. Riik ise saab kontrolli läbi Miss America -iks peetava blondi naise vinjetide kaudu - see on Ameerika Ühendriikide personifikatsioon, kes võrgutab mustanahalisi mehi neid järgmisena tapma.

2 - Fehérlófia - Valge Mare poeg (Valge Mare poeg) (1981)

See Marcell Jankovicsi animatsioon oli tegelikult kogumik võitlusest tsensuuriga tolle aja marksistlikele liikumistele, mis omakorda uskus, et aeg on pöördumatu. See sundis kogu filmi esialgset kontseptsiooni, keskendudes aja ja ruumi korduvale olemusele, põlise folkloori maailma ümber kujutama.

Ümmarguste kujutiste jadaga, mis põimuvad ilusas värvi- ja helitantsus, tõestab Jankovics taas, et ta teab värvide mõju meelt ja sünaptilisi efekte, mida need põhjustavad igas stseenis. Viited elutsüklitele, mis viitavad universumi looduslikele teguritele, nagu päike, päev ja öö, aastaajad jne, on kogu aeg olemas.

Lugu algab nagu iga muinasjutt: "Kunagi ammu, kaugel tundmatul maal, põrgu väravate juures, oli kõrge tammepuu. Sellel oli 77 juurt ja 77 haru. 77 juurtes oli 77 draakonit. kui 77 vares ". Fehérlófia on üks kolmest mära pojast, kelle jõud saadakse tema piima kaudu.

Inspireerituna oma sisemaailmast, täis lugusid sellest, kuidas draakonid hävitasid kuningriigi, otsustab ta nende järel käia ja nende esivanematele kätte maksta. Poolel teel kohtub ta oma kahe teise vennaga, tegeleb iidsete olenditega ja jõuab draakonite allmaailma. Kõige hämmastavam selle filmi juures on see, et see haarab kaasahaaravast vaatenurgast "veidraid" ja on täielikult pimedusest lahti.

3 - Kosmiline silm (1986)

Režissöör Faith Hubley, "Kosmiline silm" on veel üks neist filmidest, kus toimuva kohta ei teata kuigi palju, see tähendab, kui iga toiming toimub stsenaariumi ladususe tõttu. Ilma hoiatuseta on publik mõnikord lõksus laste joonistuste kaudu väljendatud sõnumites, mõnikord mõne kuulsa 20. sajandi ekspressionistliku kunstinäituse maalidel, millel on tõeliselt sügav tähendus, nagu pealkiri ise viitab.

See pole siiski lastefilm. Selle asemel on see täis alateadlikke pilte, mõned neist on nähtud ainult meie kõige intiimsemas unenäos (või õudusunenägudes). Animatsioon, mis on täis müsteeriume, sümbolisse mähitud süžee ja teooriaid selle kohta, kuidas Maa tekkis, olude kohta, milles inimkond tänapäeval elab, viidates mineviku vigadele, rasside ja hõimude erinevustele ja muidugi inimkonna võimalustele tulevik

Lõppude lõpuks järgib film ekstrasensoorset joont, kus maavälised olendid esinevad kõige kummalisemates spekulatsioonides elu ja kõige loomise kohta. Paljud neist asuvad mõne meie oma meenutavate monumentide läheduses: Lihavõttesaare moaised, inkade ja maiade tegelased, iidsed põlisrahvaste rituaalid, koloniaalkaravellid ja isegi astronaudid on kõik näituse osa.

4 - Fantastiline planeet (1973)

Fantastic Planet on võib-olla meie nimekirja kõige ainulaadsem stiilifilm. Selle põhjuseks on asjaolu, et tänu prantsuse illustraatori Roland Topori ja Tšiili-Prantsuse produtsendi Alejandro Jodorowsky ühistööle on nende veider visuaalne kujundus julgete värvidega ja sürrealistlik maastik ilmunud laval, kus ükski teine ​​teos pole julgenud taas end rajada. Režissöör ise René Laloux töötas vaid mõnel järgneval animatsioonil (näiteks "Gandahar", 1988, veel üks tugev kandidaat meie veidrate animatsioonide loendisse), mis laiendas selle töö spetsiifikat.

Prantsuse Stefan Wuli 1957. aasta seriaalil "Oms en serie" põhinev film algab soojalt peategelase Terri loo aeglase arenguga. Ta on inimese beebi, kes elab futuristlikul planeedil nimega Yagam, kus elavad hiiglaslikud punasilmsed sinised humanoidsed olendid, keda nimetatakse Draggiteks. Krundil antakse mõista, kuidas inimesed (nimega Oms) sinna sattusid ja kuidas neist said Draggi lemmikloomad. Kui tema ema tapeti Draggi teismeliste poolt, leiab ja võtab laps Draggi tütarlaps üles ning kasvab üles oma "omanike" kultuuri tundmaõppimisel. Ühel hetkel leiab Terr end piisavalt tugevaks, et põgeneda, ühineda mässuliste Omsiga ja võidelda omasuguste vabaduse eest.

Sealt algab tapmisnäitus kahe võistluse vahel, keset anomaalseid teaduslikke katseid, mida draakrid täiustatud tehnoloogia ja teadmiste põhjal teevad. Kõige uudishimulikum on see, et seosed inimeluga, nagu me seda teame, on filmis vägagi olemas: hierarhiad, eelarvamused, rõhumine, massiline hävitamine, lojaalsus, lootus ja jõudude ühtsus on vaid mõned näited, mis viitavad inimese psüühikale. Rääkimata heliribadest, võib-olla makaatrilisem kui pildid ise, pingeliste lauludega, täis õudust ja sensoorseid hallutsinatsioone.

5 - Midori-ko (2010)

Enamiku animafilmide valmimine võtab sõltuvalt kasutatavast tehnikast aastaid. Midori-ko võttis selle vabastamiseni konkreetselt 13 aastat; Vaatamata kunstilise kujunduse keerukusele on kriips tähistatud musta kivisöe taustaga, mis väljendab kogu lavastuse taga olevat pimedust. Pole üllatav, et see pärineb ühelt Jaapani tuntumalt sõltumatult animaatorilt Keita Kurosakalt.

Lugu leiab aset Tokio alternatiivversioonis, mis on täis mutante pre-apokalüptilises reaalsuses, kus elab tüdruk Midori. Ta tegeleb oma ideoloogilise võitlusega liha mitte süüa, seistes silmitsi oma kodumaal tõsise toidupuudusega. Ühel päeval puutub Midori kokku intelligentse pooltaimega olendiga, kelle nägu sarnaneb inimese näoga, seda nimega "Midori-ko". Nüüdsest on tähelepanu keskmes Midori unenäod maailmale, tema probleemsetele naabritele, hullumeelsetele teadlastele ja enneolematutele tapatalgutele.

Film areneb pehmemaks (kuid siiski mustaks) lavaks, mida väljendavad peamiselt peategelane ja tema põhjus. Selle loo edenedes lisatakse aga ebaharilike joonte ja liigutustega koletistele olenditele paljusid deliiriumi ja veidrusi, selgesõnalisi kannibalismi stseene, mis hõlmavad soolestikust ja animalistlikest organitest koosnevaid taimi, sealhulgas kimääre meenutavaid tegelasi., klounid ja populaarse kujutlusvõime hirmutavad tegelased.

Vaatamata kõigele on 'Midori-ko' ajatult ainulaadne ja maaliline stiil. See ei ole lastefilm, isegi täiskasvanute poolt piisavalt vastuvõetamatu, vaid pulss hirmu ja fantaasia vahel, mida kunagi ette ei kujutatud. Olge seda vaadates väga ettevaatlik!

* Selle teksti autor on Diogo Souza.