Vaatame filmi “Homse serval”

Tom Cruise naaseb suurele ekraanile uue ulme jaoks (ta on olnud žanri teiste filmide, näiteks "Oblivion" ja "World of Wars" peategelane), mis tõotab jätta publiku hingetuks. Loo peategelane Doug Limani (filmi "Bourne identiteet" eest vastutav filmilavastaja) juhendamisel saavad loo peategelased koos uhkete Emily Bluntidega hingekosutavas ulmes.

Need, kes kontrollisid filmi “No Bard Tomorrow” esimesi videoid, pidid olema pisut uudishimulikud maatüki osas, mis käsitleb kaootilist tulevikku planeedil Maa, tund aega välismaalasi ja ajarännakuid. Kuid aegadel, kui treilerid koondavad filmi parimad stseenid, tekib meil alati kahtlus, et lõpptulemus ei pruugi olla see, mida me ootame.

Õnneks pakub film tõesti kõike, mida me ootame, ja isegi üllatab. Mängufilmis, mis põhineb teosel “Kõik, mida vajate, tapate” (kirjutanud Hiroshi Sakurazaka ja illustreerinud Yoshitoshi Abe), jutustatakse kolonelleitnant Bill Cage'i (Kruiis) lugu - ohvitserist, kes pole kunagi kakluses osalenud, kuid kes lõpeb pärast tagandamist enesetapumissioonil.

Väljaõppimata ja halvasti varustatud Cage tapetakse mõne minuti jooksul, üritades hävitada alfa (välismaalane, kes näeb välja nagu Maatriksi sarnast hiiglaslik koer). Tavaliselt lõpeb film siis, kui peategelane sureb, kuid miski pole see, mis välja paistab filmis "Homme pole piiri". Vahetult pärast esimest korda suremist ärkab leitnant sama päeva hommikul, nagu poleks midagi juhtunud.

Mis juhtub, on täpselt filmi hüüdlause: ela, sure, korda. Sellest hetkest alates seisab Tom Cruise samal päeval silmitsi lugematu arv kordi ja sureb mitmel viisil. Lugu jätkub, kuid iga kord, kui Cage läbib samu fakte, muutub ta targemaks ja koolitatavamaks. Tema päev muutub lihtsamaks ja on mõttekas pärast ühendust võtmist sõdalase Rita Vrataskiga (Emily Blunt), kes paljastab, miks need ajad rändavad ja mida ta peaks tegema.

Film räägib selle teekonna läbi aja üksikasju, kuid siinse teabe paljastamise kõrval on ju mõte, et te ju saite juba palju teadmisi sellest, millest me eespool rääkisime. Hea on ette jõuda, et mõned kahtlused jäävad õhku ja teatud stseenid võivad olla skripti lünkadena. Õnneks ei riku need väikesed libisemised mängufilmi üldist tulemust.

Hämmastav videomängu lugu

On väga raske vaadata “Homse serva” lühikokkuvõtet ja treilereid ning mitte võrrelda videomängudega, kus teil on veel võimalus surra ja proovida missiooni uuesti teha nii mitu korda kui vaja? Mängufilm töötab täpselt selle katse-eksituse kontseptsiooniga, milles peategelane õpib oma vigadest ja proovib teha kõike perfektselt ja võimalikult lühikese aja jooksul.

Suur erinevus on selles, et mingeid piiranguid ei kehtestata. Filmi stsenaarium võib võtta ükskõik millise suuna ja lugu võib järsku muutuda. Võib-olla on just see vabadus teinud filmi nii huvitavaks. Järk-järgult lahkub Cage põhimissioonist ja proovib võtta erinevaid suundi. See uute silmaringide otsimine, et mõista temaga toimuvat, on oluline ja on mõeldud jälgijate tähelepanu köitmiseks.

Kuna film juhendab publikut, hakkab see vaatajat jätma sama segaseks kui loo peategelane. Lõppude lõpuks, kas see kõik tõesti toimub? Kuidas teada saada, kas see, mida ta elab, on tõeline? Kas antud seletusi saab usaldada? Ainult reisi lõppu jõudes saate tervikust aru saada.

Kaootiline ja veenev tulevik

Ilma et peaksite juhendama vaatajat pideva teabega kuupäevade kohta, võib “Homse serva” veenda meid selles, et oleme ohtlikus ja mitte nii ebareaalses tulevikus. Ehkki tulnukate sissetung on Hollywoodi poolt täiesti leiutatud asi (kuid seda võib siiski juhtuda), ei üritata filmis meid teisele planeedile visata ja leiutada tervet panoraami, mis õigustaks, kui kaugele oleme jõudnud.

Lahing maavälise rassi vastu toimub siinsamas ja õnneks ei võitle see ainult USA-s. Filmi alguses veenvad uudised meid globaalsest kaosest ja pakuvad tervikust aimu. Skripti edenedes võime näha teisi laastatud linnu. Tegelikult toimub suur osa loost Euroopas, ebatavalises keskkonnas ja kogu maailma vägedega.

Kui meid lahinguväljal visatakse, saame sõja stsenaariume tähelepanelikult kontrollida. Kinematograafia “Homme ei piirata” eest vastutab Dion Beebe (kes on töötanud filmi Green Lantern ja mängufilmi “Geiša mälestused”) kallal. Kohad, kus kaklused toimuvad, olid korralikult kavandatud, et jätta ruumi tohututele tulnukatele oma etenduste läbiviimiseks.

Kuid mitte ainult need saidid olid hästi kavandatud. Kõik keskkonnad, kus Cage üritab eduka „lõppmängu” leidmiseks teed näidata, näib olevat videomängu jaoks loodud. Suurlinnade segunemine ja asustamata kohtade kujutamine annavad tuleviku kaose ja terrori ideaalse õhu.

Filmi visuaalefektid on kenad. Tulnukad on veenvad ja kolmemõõtmeline teekond on veelgi fantastilisem. Heliriba sobib hästi filmi rütmiga, andes vajaliku puudutuse lahingustseenidele ja ajarännakule.

“No Bound Tomorrow” on viimaste aastate üks paremaid väljamõeldisi ja peaks olema hea kandidaat “Interstellarile” - Christopher Nolani projektile, mis ilmub hiljem sel aastal. Film on nutikas, kena tempo ja väga köitva skriptiga (koos mõne uue ideega). Me ei räägi veatust pealkirjast, kuid see on kindlasti hea valik neile, kellele meeldib suurte keerdkäikudega futuristlik lugu.

Filmi "Homme pole piiri" esilinastus kavas 29. mail.

TecMundo kaudu