Ooperhäälte ilu

Tavalist on kuulda mõistet „tenor”, ​​mis on seotud konkreetse laulja oskustega - see on peaaegu alati kõige erinevamate ooperite või laulude tõlk, mida nimetatakse „erudeeritud”. See on üsna mõistetav, arvestades sellistele nimedele nagu Luciano Pavarotti, Plácido Domingo ja José Carreras superstaari staatust.

Vaatamata sellele, mida populaarne kasutus võib viidata, on see siiski pigem kategooria, mida kasutatakse teatud tavade alusel sarnaste häälte rühma tuvastamiseks. Sel juhul viitab “tenor” kõige teravamale meeste häälele modaalregistris. Ja seal on veel vähemalt kaks suurt rühma: “baritonid” vokaalspektri keskosas; ja “bass”, mis katab madalamaid toone (ja mõnel juhul tõesti üsna kaverniline).

Jaotus järgib sama loogikat ka naisvokaali osas, ehkki oma nomenklatuuri järgi. Naiste puhul katab “soprani” hääl muusikaspektri kõige teravamad osad, jättes “metsosoprani” vahesektoriga ja lõpuks “kontrasti” hääle kõige tõsisemate piirkondadega.

Nende punktide vahel on aga mitu alamklassifikatsiooni. Alamkategooriad on tegelikult nii täpsed, et viitavad praktiliselt ühe helilooja loomingule. Ja nagu kõik muu elus, on ka neid juhtumeid, kus õnnelikult pääseb mis tahes siltide ainuõigusest - näiteks mõne sajandi tagune vastuoluline kastrati . Seda tasub lähemalt uurida, nagu soovitas lugeja Alan Rodrigues.

Ebatäpne klassifikatsioon

Esiteks on selge, et jagunemised on ainult ligikaudsed hääletüüpide klassifitseerimiseks. Klassikalise muusika kõige sagedamini kasutatav klassifikatsioon võib olla üsna pragmaatiliste juurtega. Lõppude lõpuks on helilooja kavandanud tükid tavaliselt konkreetsete hääleliikide jaoks elluviimiseks - mis võib olla ebatavaliste või isegi haruldaste tüüpide jaoks üsna keeruline.

Sellist jaotust ei tohiks siiski käsitleda eraldatud sektsioonidena. Tegelikult on üsna tavaline, et mõned tõlgid kuuluvad samaaegselt mitmesse kategooriasse või alamkategooriasse. Lisaks võib kunstniku hääl aastatega märkimisväärselt muutuda, põhjustades muutusi tema hääle omadustes - mille tulemuseks on mõnikord kategooria täielik muutmine.

Rahvusooperikeskuse veebisaidi tugevdamisel: "Lõppkokkuvõttes on kõige olulisem see, milline repertuaar on konkreetsele lauljale parim ja milline on tema hääles kõige mugavam."

Meeshääled

Tenor

Mõistet “tenor” kasutatakse meesspektris kõige valjemate häälte tuvastamiseks. Tenor võib siiski olla:

Leggero : leitud Händeli, Rossini ooperites ja XVIII ja XIX sajandi erinevates kompositsioonides. Tema vilgas, kõrge häälega häält kasutatakse sageli süžee kangelase mängimiseks. Hea näide jalgpalluri tenorist on Juan Diego Florez.

Lüürika: Kergemate, selgemate häältega tenorid, mille hääled valitakse tavaliselt romantiliste peategelaste ellu äratamiseks. Väga levinud näiteks Mozarti näidendites. Hea näide lüürilisest tenorist on Roberto Alagna.

Spinto / dramaatiline: Nagu spinto / dramaatiline sopran, on ka selle kategooria tenoridel täidlane hääl, mida tavaliselt seostatakse 19. sajandi Itaalia ooperiga. Tavaliselt mängivad nad impulsiivseid ja muidugi ka traagilisi kangelasi. Jonas Kaufmann on hea näide spinto / dramaatilisest tenorist.

Heldentenor: See on kategooria, mis katab isegi Richard Wagneri ooperite erivajadused. Ta on ju “kangelaslik tenor” -, kelle roll peegeldab tavaliselt eepiliste mõõtmetega kangelast. Lauriz Melchior on hea näide heltentenori tenorist.

Kompensatsioon: koomilistele rollidele spetsialiseerunud tenor. Nad on tavaliselt erakordsete maaliliste võimetega lauljad, kuid suudavad siiski oma häält palju muuta, et ellu viia palju erinevaid tegelasi. Michel Sénéchal on hea näide päeva tenorist.

Vastaspool: see on kõige teravam register meestehäälte seas. Kontratenor on tavaliselt tenor või bariton, kes on spetsialiseerunud kõrgematele sagedustele, arendades vahemikku, mis sarnaneb metsosopranide naistega (allpool). Algselt laulsid kaaslauljad castrati jaoks komponeeritud renessansiajastu või baroki laule (allpool) - ehkki tänapäeval leidub neid just selle vokaalitüübi jaoks välja töötatud palasid. Christophe Dumaux on hea näide kontratenorist.

Bariton

Mõistet "bariton" kasutatakse meesspektri vahesektori häälte tuvastamiseks. Bariton võib olla ka:

Baritone-Martin: kõrgema ja erksama häälega baritonid, enamasti seotud Claude Debussy prantsuse muusikaga. Posti võivad hõivata ka täiustatud bassihäältega tenorid. Pierre Bernac on hea näide bariton-Martinist.

Lüürika: pehmemate häälitsustega baritonid, tihedalt seotud Mozarti ooperitega. Rollid võivad olla nii tõsised kui ka koomilised. Sir Thomas Allen on hea näide lüürilisest baritonist.

Verdi: Verdi baritonid on nimetatud itaalia helilooja Giuseppe Verdi ooperite järgi, milles nad sageli kaabakaid mängivad. Võimsate häälte abil saavad need baritonid ruumi hõlpsamini jagada orkestriga. Ettore Bastianini on hea näide Verdi baritonist.

Madal bariton: see on laulja, kelle plaadil on tüübid "bariton" ja "bass" - ehkki olenevalt juhtumist võib esineda ühe tüübi ülekaal. Tüüpiline madala baritoni roll on parun Vitellio Scarpia Puccini ooperis “Tosca”. Ruggero Raimondi on hea näide madalast baritonist.

Bass

Mõistet “bass” kasutatakse meeste spektri madalaimate häälte tuvastamiseks. Bass võib siiski olla:

Lüürika: kõige tavalisem bassiliik, tavaliselt seostatakse itaalia paladega. Kuna hääled on tavaliselt pisut valjemad, hõivavad lüürilistele bassidele mõeldud rollid sageli ka bass-baritonid. Kõige tüüpilisemate rollivalikute hulgas on eakad mehed, vanemad, kuningad, preestrid ja tegelased, kes peaksid ilmutama tarkust ja autoriteeti. Ferruccio Furlanetto on hea näide lüürilisest bassist.

Buffo: Nagu rahvusooperi keskuse veebisait ütleb, viitab madal puhvet pigem rollile kui vokaalitüübile. Tavaliselt on see bassi stiil, mida leidub Itaalia koomilistes ooperites - seotud tegelastega naljate ja naljade “valel” poolel. John Del Carlo filmis "Sevilla juuksur" (Rossini) on hea näide madalast puhkusest.

Sügav: Suure vokaaljõuga bass, ehkki nende helinaid tavaliselt eriti kauniteks ei peeta. Sellele tüübile mõeldud rollid ulatuvad dramaatilisest koomiksini. Kurt Moll on hea näide sügavast bassist.

Naistehääled

Sopran

Naiste spektri kõige valjemate häälte tuvastamiseks kasutatakse terminit “sopran”. Samuti võib sopran olla:

Soubrette: Väga heledas hääles mängivad sopranid sobrettidega tavaliselt noori naisi, mõnikord naiivseid, kuid alati elu täis. Nagu veebisait mainis, määratletakse tüüp tavaliselt “ina / Etta rollidena”, kuna nende klasside hulgas on palju klassikalisi tegelasi (Zerlina, Gianetta, Serpina, Nanetta). Kathleeni lahing on hea näide habemeajamisest.

Lüürika: kõige levinum sopranitüüp, mis on mõeldud mitmesugusteks rollideks - kirglikud naised, krahvinnad, keskklassi naised jne. Vokaalstiil on tavaliselt „raskem” kui sobretid. Kiri Te Kanawa on hea näide lüürilisest sopranist.

Spinto: alamtüüp, mida sageli seostatakse Puccini ja Verdi ooperitega - nagu ka teiste 19. sajandi itaalia heliloojatega. Nad on võimsamad hääled, millel on suurepärane “dramaatiline värv”. Galina Vishnevskaya on hea näide Spinto-sopranist.

Dramaatiline: kõige laiema sopranihäälega dramaatilist sopranit seostatakse tavaliselt Richard Wagneri ja Richard Straussi ooperitega. "Neid hääli tuleks kuulda koos suurepäraste orkestritega ja nende arendamine võtab kõige rohkem aega, " seisab Rahvusooperi keskuse tekstis. Birgit Nilsson on hea näide dramaatilisest sopranist.

Metsosopran

Mõistet "metsosopran" kasutatakse naisspektri vahesektori häälte tuvastamiseks. Metsosopran võib olla ka:

Lüürika: need on helgeimad ja teravaimad vokaalmuusikad, hõivates mõnel juhul isegi sopranite rolle. Nad mängivad ka poisse ja noormehi, tavaliselt sobivate rõivastega. Lüürilistel mezzos on paindlikud hääled ja suur vokaalulatus. Alice Coote on hea näide lüürilisest mezzo-sorane'ist.

Dramaatiline: laiade häälte ja värvidega mezzod, mis sarnanevad dramaatilise sopraniga. Tavaliselt mängivad nad küpset ja / või võrgutavat naist või kaabakat. Ehkki dramaatilisi mezzo-hääli esineb barokk- või klassikalistes ooperites harva, on need alates 19. sajandist saanud laialdast rakendust. Giulietta Simionato on hea näide dramaatilisest metsosopranist.

Contralto

Naiste spektri madalaimate häälte tuvastamiseks kasutatakse terminit „contralto“. See on keeruline rekord, raske tekstuuriga, kuid konkureerib spektri kõrgeimas punktis sopranitega. Kontrollkontserdid mängivad 19. sajandi ooperites tavaliselt küpseid naisi, nagu ka mehed ja naised Händeli ooperites. Ewa Podles on hea näide ja vastand.

Kastrooti

Kastraat on hääl, mis sarnaneb soprani, metsosoprani või contralto häälega, ehkki selle on produtseerinud mees. Seda tüüpi toodeti lauljate kastreerimisel enne nende puberteediea saabumist, nii et hormonaalne toime vähenes lõpuks - ehkki mõnel juhul piirasid endokrinoloogilised probleemid loomulikult laulja küpsemist.

Preteenide kastreerimine vähenes XVIII sajandi lõpus märkimisväärselt, muutudes Itaalias 1870. aastal ebaseaduslikuks. Tänaseks on säilinud ainult üks kastraadi graveering. Allolevas videos mängib Alessandro Moreschi “Ave Mariat” aastast 1902 - nii et halva kvaliteediga tuleb muidugi ümber teha. Moreschit peetakse "viimaseks castratist ".

Ehkki Moreschi kastreerimine võis toimuda kooskõlas andekate noorte lauljate hääle säilitamise tavaga, väidavad mõned, et tegu oli kaasasündinud sisemise songa tõttu - mille jaoks usuti tol ajal ikkagi, et kastreerimine toimub kõige sobivam meetod.

Väärib rõhutamist, et castrati hääl erineb meeste vokaali häälest, mida nimetatakse "falsetto" -tehnikast - kus toodetav toon on kõrgemal laulja loomulikust piirkonnast ja selle tekitavad kõri lihased. Kastraat oli tõepoolest laulja, kelle häälepaelad ei küpsenud, nii et tema toon oli loomulikult teravam.