5 kõigi aegade veidramaid animafilme

Animatsioonid on aastaid olnud osa inimeste kujutlusvõimest ja kuigi neid peetakse enamasti enamasti liiga lapsikuteks, on nad paremates kätes võimelised moodustama häiriva, terroriga täidetud, psühhedeelse ja veidra maailma. Veelgi enam, läbi mõningase kritselduse ja värvi nad sukelduvad teadvuse sügavatesse osadesse, et kaevata hullumeelsuses, mida inimesed seal hoiavad.

Hiiglaslikus animafilmide maailmas on mõned pealkirjad, mis hõlmavad seda kõike: vahelduv, maaväline maareaalsus, kummitused, hullumeelsused ... Seega olge nende jälgimisel väga ettevaatlik! Siin on 5 kõigi aegade kõige veidramaid:

1 - kollane allveelaev (1968)

Esimene meie nimekirjas olev film on tolleaegse kuulsa George Dunningi lavastatud lavastus, mis põhineb samanimelisel Beatlesi albumil. Elades filmi "Miski pole tõeline" algusest pärit tsitaadi järgi, toimub selle süžee tuntud Atlantise muinasjutul: süvamerel, muusika, unistuste ja õnne maal, bändi lõpliku kangelasliku puudutusega läbi seikluste et seal elu püsiks.

Kurikuulus keskendumine võimule ja meelevabadusele säilib koos sisuliselt esitatud religioonikriitikaga, süsteemi tõlgitud "kurjuse jõududega", hirmuga "teravate sõrmede" ees purustades igaüks, kes reegleid ei järgi (millised reeglid?), kõik koos viidetega mõnele populaarsele Beatlesi laulule.

2 - Chronopolis (1982)

Pidades silmas ainulaadset animatsioonimeetodite laia valikut, üllatab Piotr Kamler mittelineaarse sümboolikaga, mis jõuab teadusliku väljamõeldiseni, mida on kirjeldatud ainult teema väga konkreetsetes raamatutes.

Kõik toimub omas maailmas, mis on segatud teiste pseudomaailmadega, mida ei pruugi ilmtingimata tuvastada makaatrilise süžee abil, mis sageli vihjab sellele, milline oleks Chronopolis: uudishimulik ja eeterlik linn (ruumi) kadunud (pseudomaailmadest), mille elanikel on ainsa tööna "aja" ehitamine.

Seega on meil täiuslik keskkond ebaharilike (ja isegi loominguliste) olukordade loomiseks, kus eri tüüpi mõistatused ümbritsevad nende elu. Mingit loogikat siin rakendada ei saa ja tegelikult muudab tegurite järjekord lõpptulemust.

3 - Kurbuse Belladonna (1973)

Esimene anime nimekirjas on ka kõige seksualiseeritum ja ebaõnnestunum. Siin toimub palju. Esiteks oli teos inspireeritud prantsuse kirjaniku Jules Micheleti 1862. aasta raamatust "Satanism ja nõidus", mis õigustab toonaste kirikute keskaegse rõhumise mõtiskluse makabraalset ulatust. Teiseks, mõned staatilised lõigud meenutavad pastapliiatsiga tehtud ekspressionistlikke joonistusi, sedasama ekspressionismi, mis mõistab hukka inimmõistmisele pandud orjastamise ja kõik sellest tulenevad sõltuvuskanded.

Kuid et muuta see lineaarsemaks ja kokkuvõtlikumaks, alustame proovitükist. Meil on peategelane, ilus naine nimega Jeanne, kellel oli lihtne ja igapäevane elu. Ta oli abielus meie deuteragonisti (ühega neist) Jeanist ja kui neile avaldatakse survet maksta rohkem, et jääda abielus ja õnnelikuks, juhtub kõik: nad lihtsalt ei saa, teda ihaldab parun, peagi deemon ( teine ​​deuteragonist) ja lõpuks nõiduse enda poolt. Ülejäänud lugu on peaaegu Euroopa ajalooklass, kuid kriidi ja tahvli asemel näidatakse psühhedeelseid pilte.

Seksuaalsus versus vastupanu. Kahekordne võitlus naudingu ja noomituse vahel keskendub mitte ainult religioosse ja arhailise olekuga ühiskonna naisekujule, vaid seisab silmitsi ka buboonilise katkuga, kuna see üritab täiusliku Jumala pilti "suruda" nende võõrandunud peadesse, kes ikkagi ellu jäävad. See dialoog ulatub kaugemale, see juhtub tema sees: "Kes te olete? Kuidas te siia sattusite?" Vastupanupüüdluse mainimisena, samal ajal kui Jeanne teab juba oma saatust kurjuse kõrval: "Ma olen alati teiega olnud."

4 - Johnny Corncob (1973)

Auhinnatud ungari režissöör Marcell Jankovics on lummava ja ainulaadse loomingulisusega. "Johnny Corncobi" (peategelase järgi nimetatud) lavastus sai alguse Ungari kaasluuletaja Sándor Petofi kirjutatud eepilise poeemi "János Vitéz" ja helilooja Pongrác Kacsóhi hilisema kohanemise ristmikust. Peale selle on see Ungari ajaloo esimene animafilm.

Süžee, mis on segunenud enamuse ajast gutaalsete helidega ja takerdunud stseenijärjestustesse autori iseloomuliku psühhedeelse teatraalse õhuga, jutustab loo meie kangelase eepilisest rännakust tema armastatud daami otsinguklišees, kui ta seisab silmitsi surma ettekujutusega., sõjast ja kurjusest.

See on selline teos, mis näitab selle looja tõelist ekstravagantsust, arvestades tegelaste segu, päritolu ja tugevat seotust rahvuskultuuriga. Jankovics ise tähendab seda, et ta vajab väga vajalikku saadet järjekindlalt, nagu ta tegi ka oma hilisemates filmides, näiteks 2011. aasta viimases veidras mängufilmis "Inimese tragöödia", mille valmimine võttis 30 aastat.

5 - Mark Twaini seiklused (1985)

Meie esimene ja ainus savist tehtud stop-motion film pärineb samuti kurikuulsa kirjaniku töödest, nagu juba pealkiri vihjab. Mark Twain oli alati pentsik autor, kuid ta oli ka humorist. Mida siis selliselt lavastuselt oodata? Vaatamata kogu kontseptsiooni alguses tekkinud suminale, ei meelitanud film nii palju publikut, kui pärast ilmumist oodata oli.

Kogu teos oli inspireeritud Twaini tugevast seotusest komeedi Halleyga. Süžee puhul algab see kõik veel ühe tavalise seiklusena sedalaadi animatsioonist, hõlmates kolme tema kuulsat tegelast: Tom Sawyeri, Huck Finni ja Becky Thatcherit. Pärast lennukisse minekut kogevad kolm rännakut ajas / ruumis, füüsilises ja mittefüüsilises maailmas, üleloomulikus maailmas.

Lisaks käsitletakse filmis veidraid olendeid, inimkonna tähtsusetust, mille nõrkused on vahepeal mõistlikult paljastatud, nooruse leidlikkust, mis ei pruugi ilmneda läbi vanuse, vaid kuidas teie vaim ja süda on vastu inimese seisundi kõige karmimad tahud.

* Selle teksti autor on Diogo Souza.